جوزف بویز : هنرمند برجسته‌ی پرفورمنس آرت

جوزف بویز یکی از هنرمندان برجسته‌ی پرفورمنس آرت است؛ در این مقاله به تاریخچه زندگی هنری و آثار او خواهیم پرداخت.

جوزف بویز (Joseph Beuys) یکی از هنرمندان برجسته‌ی قرن بیستم است که به دلیل فعالیت‌های خاص در زمینه‌ی پرفورمنس آرت و تاثیراتی که در جریان‌های هنری و اجتماعی داشت، شناخته می‌شود. آثار او اغلب از فلسفه‌ی مفهومی و اجتماعی نشات گرفته و با نگاهی انتقادی به مسائل مختلف جهان معاصر پرداخته است. در این مقاله به بررسی زندگی، آثار و تاثیرات او بر دنیای هنر می‌پردازیم.

بیشتر بخوانید:

• پرفورمنس آرت ؛ هنر زنده
• پرفورمنس آرت تن‌و‌تن
• پرفورمنس و پرفورمنس آرت : تفاوت‌ها و تعریف‌ها
• هنر نمایشی که به صورت زنده اجرا می‌شود

تاریخچه زندگی جوزف بویز

جوزف بویز در ۱۹۲۱ در شهر کرفلد آلمان به دنیا آمد. او در جوانی تحت تأثیر تجارب سخت جنگ جهانی دوم قرار گرفت که تأثیر عمیقی بر هنر و فلسفه‌ی فکری او داشت. بویز بعد از جنگ به مطالعه در هنر پرداخت و در نهایت در دهه‌ی ۱۹۵۰ به عنوان استاد آکادمی هنر دوسلدورف مشغول به کار شد. او در مسیر هنری خود اغلب به مضامینی چون انسانیت، طبیعت، و تأثیر متقابل انسان و محیط پرداخت.

فعالیت‌ های اجتماعی جوزف بویز

بویز نه‌تنها به عنوان یک هنرمند بلکه به عنوان یک فعال اجتماعی نیز شناخته می‌شد. او عضو مؤسس حزب سبز آلمان بود و به محیط‌زیست اهمیت زیادی می‌داد. از دیگر اقدامات اجتماعی او می‌توان به تلاش برای آوردن هنر به زندگی مردم و تعریف دوباره‌ی هنر به عنوان یک نیروی اجتماعی اشاره کرد. بویز معتقد بود که «هر انسانی یک هنرمند است» و فعالیت‌های گسترده‌ای برای نزدیک کردن هنر به مردم عادی انجام داد.

آثار برجسته جوزف بویز

آثار بسیاری در زمینه‌های مختلفی چون پرفورمنس آرت، هنر مفهومی و مجسمه‌سازی، جوزف بویز خلق کرد. در ادامه به معرفی پنج اثر مهم او می‌پردازیم:

۱. من آمریکا را دوست دارم و آمریکا مرا دوست دارد (I Like America and America Likes Me)

• تاریخ اجرا: ۱۹۷۴
• محل اجرا: رنه بلوخ گالری، نیویورک
• استیمنت اثر: بویز خود را در این اجرا برای سه روز در یک فضای محصور با یک گرگ خاکستری محبوس کرد. این اثر به عنوان استعاره‌ای برای روابط پیچیده بین انسان و طبیعت و فرهنگ‌های مختلف تعبیر شده است.
• نتیجه و نظر منتقدان و بازتاب مخاطبان: این اجرا توجه جهانی را به خود جلب کرد و به نمادی از روابط پیچیده‌ی میان اروپا و آمریکا تبدیل شد. منتقدان این اثر را به عنوان یکی از پرمعناترین و بحث‌برانگیزترین آثار بویز تحسین کردند.

۲. چگونه مرده‌ای را توضیح دهیم به خرگوشی مرده (How to Explain Pictures to a Dead Hare)

• تاریخ اجرا: ۱۹۶۵
• محل اجرا: گالری آلفرد شولتز، دوسلدورف
• استیمنت اثر: در این اجرا، بویز صورت خود را با عسل و طلا پوشاند و با یک خرگوش مرده سخن گفت. او قصد داشت به شکلی نمادین، بی‌معنایی و پیچیدگی هنر مدرن و ارزش آن را به تصویر بکشد.
• نتیجه و نظر منتقدان و بازتاب مخاطبان: این اثر به عنوان یک نقطه عطف در هنر پرفورمنس آرت شناخته می‌شود. منتقدان آن را تلاشی برای ارتباط هنرمند با ناخودآگاه جمعی دانستند و مخاطبان واکنش‌های مختلفی نسبت به آن داشتند.

۳. ۷۰۰۰ بلوط (۷۰۰۰ Oaks)

• تاریخ اجرا: ۱۹۸۲
• محل اجرا: کاسل، آلمان
• استیمنت اثر: این پروژه به‌عنوان بخشی از نمایشگاه داکیومنتا ۷ انجام شد و شامل کاشت ۷۰۰۰ درخت بلوط به همراه یک ستون سنگی در کنار هر درخت بود. بویز با این کار قصد داشت تا به اهمیت حفاظت از محیط‌زیست و تاثیر فعالیت‌های انسانی بر طبیعت اشاره کند.
• نتیجه و نظر منتقدان و بازتاب مخاطبان: این پروژه مورد استقبال گسترده قرار گرفت و باعث افزایش آگاهی عمومی نسبت به مسائل محیط‌زیست شد. اثر به عنوان یکی از بارزترین مثال‌های هنر محیط‌زیستی در جهان شناخته می‌شود.

۴. فیل‌زده (Felt Suit)

• تاریخ اجرا: ۱۹۷۰
• محل اجرا: موزه‌ی هنر معاصر، برلین
• استیمنت اثر: این اثر شامل یک کت و شلوار از جنس نمد بود که بویز طراحی کرد. نمد و چربی از جمله موادی بودند که در اکثر آثار او یافت می‌شدند و نشانه‌ای از امنیت و حفاظت در برابر نیروهای طبیعی محسوب می‌شدند.
• نتیجه و نظر منتقدان و بازتاب مخاطبان: این اثر به‌عنوان یک نماد از فلسفه و مواد محبوب بویز شناخته شد و مورد توجه منتقدان قرار گرفت.

۵. باتری عسل (Honey Pump at the Workplace)

• تاریخ اجرا: ۱۹۷۷
• محل اجرا: داکیومنتا ۶، کاسل
• استیمنت اثر: بویز با ایجاد یک سیستم پیچیده از پمپ‌های عسل و چربی به ایجاد ارتباط بین انسان و جامعه‌ی کاری و اقتصادی پرداخت. این اثر نشان‌دهنده‌ی دیدگاه بویز درباره‌ی انرژی حیاتی و اجتماعی بود.
• نتیجه و نظر منتقدان و بازتاب مخاطبان: باتری عسل به عنوان نمادی از انرژی اجتماعی و پیوندهای انسانی مورد تحسین قرار گرفت و تاثیر زیادی در دنیای هنر داشت.

نظریات و نگرش‌ های تاثیرگذار جوزف بویز

بویز با فلسفه‌ی خود که می‌گوید «هر انسانی یک هنرمند است» به شکلی بنیادین تعریف هنر را تغییر داد. او معتقد بود هنر می‌تواند زندگی روزمره را بهبود بخشد و جامعه را دگرگون کند. بویز بر نسل‌های بعدی هنرمندان تاثیر زیادی گذاشت و بسیاری از هنرمندان معاصر از نگرش‌های اجتماعی و فلسفه‌ی او الهام گرفته‌اند. او همچنین با استفاده از موادی مانند نمد و چربی که معنای خاصی در فرهنگ و اساطیر داشتند، مفاهیمی جدید را در هنر معرفی کرد.

جمع‌بندی

جوزف بویز به‌عنوان یکی از مهم‌ترین هنرمندان پرفورمنس آرت، تاثیرات بزرگی در این زمینه داشته است. آثار و نظریات او همچنان الهام‌بخش هنرمندان معاصر و نسل‌های آینده‌ی هنرمندان پرفورمنس آرت است. توجه به محیط‌زیست، ارزش‌های اجتماعی و توجه به مردم عادی از خصوصیات بارز کار اوست.

بیشتر بخوانید:

لطفا به آخرین آثار ما در گروه هنری تن‌و‌تن نگاه کنید

از همراهی شما تا انتهای نوشتار پرفورمنس آرت سپاس‌گزار هستیم. حتما ما را در تن‌وتن با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید.