پرفورمنس آرت هنر زنده نیز نامیده میشود. هنراجرا گونهای پیوند بین هنرهای نمایشی و هنرهای تجسمی است. با جزییات این هنر همراه تن وتن بمانید.
پرفورمنس آرت میتواند از پیش نوشته شده یا فی البداهه، تصادفی یا کاملاً هماهنگ شده باشد. ذاتی و خود جوش یا دقیق از پیش طراحی شده، همراه با حضور بینندگان یا بدون حضور آنها باشد.
همچنین هنر نمایشی به صورت زنده اجرا شود یا از طریق رسانه به نمایش درآید. در واقع میتواند هر موقعیتی را که دارای چهار عنصر پایهای: زمان، مکان، بدن اجراکننده یا حضور رسانهای آن و رابطهٔ میان اجراکننده و بیننده است، شامل شود؛ البته باید متوجه بود که پرفورمنس و پرفورمنس آرت دارای تفاوت و شباهتهایی هستند که هر کدام از یکدیگر متمایز است.
در ادامه برای شما علاقمندان به هنر، توضیحات جامعی از پرفورمنس آرت را ارئه خواهیم داد. شما نیز میتوانید برای توضیحات کاملتر به لینکهای گذاشته شده در همین صفحه و یا به بخش مقالات و آموزش مراجعه کنید؛ چرا که تمرکز گروه تنوتن بر موضوعات مرتبط با پرفورمنس آرت است؛ به همین دلیل از همه هنرمندان دعوت میکنیم تا این سایت را بستری برای معرفی آثار خود بدانند. لطفا در قسمت نظرات با ما در ارتباط باشید.
بیشتر بخوانید:
- پرفورمنس آرت تنوتن
- 12 روشی که هر بازیگری باید درباره آن بداند
- پرفورمنس و پرفورمنس آرت : تفاوتها و تعریفها
- هنر نمایشی که به صورت زنده اجرا میشود
پرفورمنس آرت
هنر زنده
پرفورمنس آرت
هنر زنده
فهرست بررسی پرفورمنس آرت را در یک نگاه در لیست زیر مشاهده کنید:
- هنر اجرا چیست؟
- منشأ هنر پرفورمنس
- تاریخچه هنر پرفورمنس آرت
- چند نمونه از هنرهای نمایشی
- هنرمندان برجسته پرفورمنس آرت
هنر اجرا چیست؟
پرفرمنس آرت، بر خلاف نقاشی و مجسمه سازی یک وسیله نیست و از چیزی یا متریال خاصی تهیه نشده است.
بین پرفرمنس آرت و تئاتر تفاوت اساسی وجود دارد. در تئاتر چاقویی که بازیگران استفاده میکنند واقعی نیست و خون فقط مایع قرمز رنگ است. اما در پرفرمنس کاملا واقعیست. برخلاف تئاتر، شما نمیتوانید یک پرفرمنس را تمرین کنید، زیرا بسیاری از کارها را نمیتوان بیش از یک بار در زندگی انجام داد. همه انسانها از چیزهای سادهای مانند رنج، درد و مرگ میترسند. هنرمند این نوع ترسها را در مقابل تماشاگران به صحنه میبرد و از انرژی آنها استفاده میکند. با استفاده از این انرژی، هنرمند میتواند بدن خود را تا جایی که می تواند به چالش بکشد.
درواقع هنر اجرا ابزاری است که توسط هنرمند برای طرح سؤالاتی در مورد چگونگی ارتباط هنر با ما و دنیای اجتماعی ما استفاده میشود. پرفرمنس آرت در شکاف بین هنر و زندگی اتفاق میافتد و ما را به هر دو پیوند میدهد. پرفرمنس آرت ، شکلی از هنر است که زنده و همیشه در حال تغییر است و ارائه تعریف مشخصی از آن کمی دشوار است. رابرت راوشنبرگ آن را به عنوان “هنری که حاضر به سکونت نیست” توصیف میکند.
محل اصلی اجرای پرفرمنس آرت در کوچه و خیابان، اتوبوس، مترو و کلا فضاهای عمومی و در بین مردم است، ولی بعضا در گالریهای هنری و موزهها هم اجرا میشود.
منشأ هنر پرفرمنس آرت
منشأ هنر پرفرمنس آرت به عنوان شکلی از اجرا به اوایل دهه 1900 و کلوپ شبانه کاباره ولتر برمی گردد که هنر طبقه آوانگارد و تجربی را در طبقه بالای تئاتر سوئیس تفسیر می کرد. این جنبش همچنین با پیشرفت جنبش آوانگارد ارتباط نزدیکی دارد. یک جنبش هنری با مرکزیت ایتالیا. و Fluxus ، جنبشی که در اواخر دهه 1950 ظهور کرد و شامل هنرمندانی مانند مارسل دوشان و جان کیج شد.
پس از انحطاط مدرنیسم و اکسپرسیونیسم انتزاعی در اوایل دهه ۱۹۶۰، هنر نمایش در اوایل دهه ۱۹۷۰ و 1980 محبوبیت بیشتری پیدا کرد.
این دوره با تمرکز بر روی بدن و همچنین فاصله گرفتن از رسانه های سنتی تعریف می شود. این اثر همچنین به دنبال ظهور هنر فمینیستی و فعالیت ضد جنگ بود. در طول سالها ، هنرمندانی که با اشکال متعارف هنری مانند نقاشی یا مجسمه سازی کار می کردند ، از هنر پرفرمنس آرت برای جوان سازی کار خود استفاده کرده اند. علاوه بر این ، از آن زمان این اثر جایگاه خود را در زمینه هنرهای زیبا ، در کنار هنر معاصر در موزه ها و گالری های معمولی پیدا کرده است.
تاریخچه هنر پرفورمنس آرت
- فیوچریستها در دهه 1910
- باهاوس باهاوس اولین مؤسسه هنری در سال 1919
- تکنیک نقاشی اکشن دهه ۱۹۵۰
- بدن ابزاری برای اجرا دهه ۱۹۶۰
این هنر در دههٔ شصت میلادی از دل هنرهای تجسمی بیرون آمد اما غالباً آن را به هنرهای نمایشی نزدیک میدانند، هرچند بسیاری از اجراگران به تمایز قاطع هنر اجرا بر هنر نمایشی اصرار دارند در حالی که اصطلاح “پرفرمنس آرت” در دهه ۱۹۷۰ شکل گرفت ، این ژانر از اوایل قرن بیستم از سراسر جهان هنر تأثیر می گیرد.
فیوچریستها در دهه 1910
فیوچریسم (Futurism) یک جنبش هنری و اجتماعی بود که در اوایل قرن بیستم در ایتالیا شکل گرفت، فیوچریستهای ایتالیایی در دهه 1910 پرفرمنس آرت را تنها راه برای دستیابی به مخاطبان انبوه میدانستند.
فیوچریسم درآن دهه یک جنبش آوانگارد بود که نظریههای خود را با شعر و سالنهای موسیقی در مکانهای عمومی گسترش داد میتوان ریشههای ((هنر پرفورمنس)) را در آنها یافت کرد.
باهاوس اولین مؤسسه هنری در سال 1919
باوهاوس (Bauhaus) یک مدرسه هنری آلمانی بود که از سال 1919 تا 1933 فعالیت میکرد که در سال 1919، باهاوس اولین مؤسسهای بود که کلاس پرفرمنس آرت خاصی را ارائه داد و آن را به عنوان یک رسانه در نوع خود تقویت کرد.
این اساتید بعدها توسط حزب نازی تبعید شدند، اما پس از جنگ جهانی دوم به آمریکا مهاجرت کردند و کالج دیگری به نام بلک مانتین را تاسیس کردند.
تکنیک نقاشی اکشن دهه ۱۹۵۰
در دهه ۱۹۵۰ تکنیک نقاشی اکشن توسط هنرمندان آن دوره متولد شد.
هارولد روزنبرگ منتقد هنری در آمریکا به تدریج استفاده از بوم نقاشی به عنوان عرصهای برای نمایش و اجرا از نقاشی به نقاش دیگر منتقل میشد. آنچه قرار بود روی بوم قرارگیرد، دیگر یک عکس نبود، بلکه یک رویداد بود.
اصطلاح پرفرمنس آرت برای تعریف اثری هنری به وجود آمد که دارای عنصری زنده بود و تماشاگران شاهد آن بودند.
بدن ابزاری برای اجرا دهه ۱۹۶۰
در دهه ۱۹۶۰ نیز برخی از هنرمندان شروع به شکستن مرزهای سنتی بین هنرهای مختلف کردند و این پرسش را مطرح کردند که هنر چیست و چه میتواند باشد؟
در همین دوره ، جنبش حقوق مدنی و موج دوم فمینیسم براین واقعیت تأکید کردند که بدن عنصری سیاسی است و هنرمندان از پتانسیلهای آن بهره بردند. از طریق پرفرمنس، بدنهای زنانه، سیاهپوست و دگرباشها که هویتهای چندگانه را گرد هم میآورند، میتوانند بازیابی شوند، مجدداً تعریف شوند و از رویکردهای بسیاری بازنمایی شوند، این بار نه فقط توسط مردان سفیدپوست، بلکه توسط افراد واقعی و حقیقی جامعه.
استفاده از بدن زنده در آثار هنری راهی بدیهی برای از بین بردن این پندار بیهوده بود که فقط یک دیدگاه کلی در جهان وجود دارد.
چند نمونه از هنرهای نمایشی
- I Like America and America Likes Me (1974)
- Following Piece (1969)
- VB67 (2011)
I Like America and America Likes Me (1974)
جوزف بویز ، هنرمند آلمانی ، به مدت سه روز خود را در یک اتاق با کایوت زنده حبس کرد.
Following Piece (1969)
در این قطعه از ویتو آکونچی ، همچنین در پشت Seedbed بدنام ، این هنرمند در خیابان های شهر نیویورک به دنبال یک رهگذر می رود تا اینکه وارد یک فضای خصوصی می شوند.
VB67 (2011)
آثار Vanessa Beecroft ، هنرمند ایتالیایی در سال 2011 ، برای تأکید بر تفاوت بین زنان زنده و مجسمه ها ، مدل های برهنه را در کنار مجسمه های مرمر و گچ قرار داد.
هنرمندان برجسته پرفورمنس آرت
- مارینا آبراموویچ
- یوکو اونو
- آلن کاپرو
- Carolee Schneemann
- کریس بار
- جوآن جوناس
- لوری اندرسون
- گیلرمو گومز
- تونگا
- ماریا اِولیا
- مارملوخو کلمبیا
- گروه Pussy Riot
بیشتر بخوانید:
- درباره پرفورمنس آرت تنوتن
- پرفورمنس آرت تنوتن ؛ حیات زیبای آدمی
- کوچ بنفشه ها؛ شعری که از ذهن دیوانهای میگذشت
از همراهی شما تا انتهای نوشتار پرفورمنس آرت سپاسگزار هستیم. حتما ما را در تنوتن با نظرات خود در رابطه با این نوشتار، آگاه کنید.
